看看国外的美术教育是什么现状

别的国家艺术教育的现状是什么的呢？今天主要给大家简单介绍的是法国、俄罗斯、波兰和日本等国家的艺术教育的情况。

　　法国：艺术教育注重感悟

　　与国内推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更偏重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本，80%以上的幼儿课程都和美术有关。为培养孩子们的创造力，他们很重视参观和旅行之类的活动，让孩子们用画笔或语言描述他们的所见所闻所感。而在地理、音乐等其他科目的学习中，也积极鼓励孩子们运用自己的想象力，创造出具有特有个性的作品，以此培养孩子对艺术的热爱。

　　俄罗斯：从小培养艺术鉴赏力

在俄罗斯，家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养，不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。

　　在周末或节假日，俄罗斯人 喜欢去的地方是剧院。在那里，经常能看到年轻的父母拖儿带女，兴致勃勃地前来观赏，而且每个人都打扮得漂亮整洁。有的孩子还手捧一束鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。所以，一般在演出结束后，观众并不是匆匆离去，他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中。而演员谢幕、小观众献花有时要持续半个小时。孩子在大庭广众下，手捧鲜花走上舞台，丝毫不羞怯。

　　音乐厅同样是俄罗斯人带孩子经常光顾的地方。那里经常演奏俄罗斯及世界各国的著名交响乐曲。孩子们听音乐时聚精会神，肃静庄严，俨然一个成年听众。逛艺术博物馆也是俄罗斯人的嗜好。在博物馆的艺术品前，你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点，讲解，而各个博物馆对小观众都是免费开放的。

　　波兰：“歌剧教育”培养艺术素养

　　在波兰的“歌剧教育”十分出名。华沙大剧院有歌剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧四个剧团，每年大约要演出200多场，98%的剧目是波兰作者根据波兰民族音乐、歌舞和剧本创作的。主要观众除了国外的旅游者外，便是波兰的年轻人，大中学生占到了观众总数的25%。剧院的经理说：“每年的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。”

　　大剧院还经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目，专场演出。用经理的话来说，这是“要为大剧院的未来培养观众”，“我们希望所有的波兰年轻人都有机会到这里看演出，来接受波兰文化的熏陶”。

　　为了使青少年有更多机会观看演出，波兰文化部对歌剧、芭蕾舞剧等艺术演出的学生票进行限价。上世纪90年代，波兰正值经济非常艰难的转型期，但国家财政每年照常拨出相当一笔经费来支持歌剧院实现“歌剧教育”的计划。

　　波兰科学院政治研究所的一位学者表示，波兰社会之所以能够承受住经济转型带来的巨大冲击，没有出现大的动乱与分裂，与国民的精神素养有很大关系。其中既有宗教的，也有文化的、道德的因素。可以说，先前波兰政府对文化教育的重视，在社会动荡期显示出了积极的稳定作用。

　　美国：艺术教育与其他学科同等重要。

　　美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。艺术是儿童一本更佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。

　　日本：家庭艺术氛围浓厚

　　日本提倡个性化教育，教师注重因材施教。同时，日本的中小学教育，又非常注重实践，强调学生动手能力、活动能力的培养。中小学学生的实践活动项目非常丰富，有合唱、器乐合奏、体操、工艺、话剧、舞蹈、剪纸、书法、绘画、插花等等。学生可以根据自己的兴趣爱好，参加各种实践活动。

　　日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。

　　根据现代化心理学的研究，3-6岁的幼儿常常凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而，特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿全面发展教育的理想活动。

　　美术教育对幼儿发展的意义，可以归纳为以下几点：

　　一．美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力。

　　二．美术教育能发展幼儿的观察力记忆力、想象力、创造力和实际操作能力。

　　三．美术教育能形成幼儿良好的个性心理品质。

　　四．美术教育能提高幼儿学习其他学科的效果。

　　总之，从小培养幼儿对画画的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习和工作都大有益处。